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E.H Gombrich「图像与眼睛」阅读总结
“视野乃文明人长期把世界看作一幅图画所产生”——JJ.吉布森《图像与眼睛》是贡布里希的另一名作《艺术与错觉》的补充...
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2018/11

E.H Gombrich「图像与眼睛」阅读总结

“视野乃文明人长期把世界看作一幅图画所产生”

——JJ.吉布森

《图像与眼睛》是贡布里希的另一名作《艺术与错觉》的补充版,作者希望这本书“大部分文章可以单独阅读而无须先读《艺术与错觉》”,可是他“很高兴地和已故的伟大视觉研究专家进行一场友好争辩”的章节我根本就云里雾里,整章读下来我根本就不知道他们讨论的问题是什么。要在没有读过《艺术与错觉》的前提下读这本书不是一个明智的选择。

不过这本书讨论的很多问题还是令我有收益的。读这本书的过程当中我很努力地把每一个章节的观点和论证结构化,可以说我不仅仅是在读书更加是在注意自己读书的方法。

整本书终于读完,我就根据回忆来整理一下自己的思路好了。

范畴和问题

《秩序感》讨论的是“图案知觉”,《图像与眼睛》正如其书名一样讨论的是“图像知觉”。

以下是我总结出来的,这本书涉及到的范畴

透视
视觉发现
地图与图像之间的区别
图像的程式
图像的编码
关涉运动的视觉流程
其中“艺术中的仪式化手势和表现”、“面具和面孔”这两个章节都可以归纳为“图像的编码”,也就是图像作为符号学范畴的一系列研究。

目前我能回忆起来的,贡布里希所处理的问题

图像的程式化和自然主义确实是对立的两极吗?
透视法是在整个图像发展的进程中扮演了一个怎么样的角色?
我们的视觉是如何把握住我们眼前的真实世界的?图像和这种把握之间又有何关系?
照相式的绘画方法在何种程度上可以还原我们的视觉经验?
等有空再来填上这些问题的相关解释好了……这些问题如果都展开来说明,每篇大约都是一篇独立的论文吧……

一些显而易见的主要观点

贡布里希有一些显而易见的观点,在每一篇文章都有它们的影子,以至于我想忽略它们都做不到。我觉得,这些观点应该代表了贡布里希的基本立场。

一、艺术中的试错法则

贡布里希认为,艺术的历史是试错的历史,而这种试错的原则出于那个年代对绘画的期望。比如说西方自文艺复兴以来,发展照相式绘画的推动力,大体上是出于一种逼真的期望。观赏绘画的人可以连续不断地提出问题:为什么这个人物没有投影?为什么这个人物的影子亮了些?我觉得没有空间感。至于这种原则和期望,贡布里希主要概括为“见证原则”。这种由试错而产生的推动力,促成了光影画法、透视法的发展,以照相术这一器械化的发明作为终结。

二、见证原则

透视法出于希腊戏剧的传统,想让绘画的观者处于“见证人”的位置上来观看画面效果的发生,从而达到逼真的效果。关于这个“见证原则”贡布里希有诸多展开的阐释。透视法的原理,颇有阿尔贝蒂所提出的“视觉金字塔”的贡献,即光线是直线传播到我们的眼睛中,而我们的眼镜能够接受一个有限椎体的范围的信息,也就是我们的视野,将这个视野范围内的一个截面画下来,便是透视的方法。而这其中涉及到的一些问题还有我们原本可以推出,我们应该找到和绘画者相同的观测点我们才会有和画师相通的体验,但我们毫无阻碍就可以进入画师创造的画面世界。对此,贡布里希解释为,我们是带着期望和主观的类别去看待这些画面的。

Last modification:January 27th, 2019 at 01:03 pm
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